后人仿李成山水圖
《茂林遠岫圖》乾隆題詩
明朝時，李成的畫已稀少如“星鳳”，他自恃清高，畫不與人。其作品在他去世后的半個世紀，基本在宮廷和士族藏家手中。北宋中期出現(xiàn)了很多仿品與贗品，米芾就在他的著述《畫史》中提出了“欲為無李論”的說法。李成的畫之所以超凡脫俗，就在于他的精神境界極高，作品之中沒有一點銅臭味。
自恃清高一畫難求
豪門貴族爭相收藏
“星鳳”一詞在古人那里是個非常吉祥的詞，乃“景星”和“鳳凰”合一，喻謂“罕見珍貴或珍奇之物”。
現(xiàn)存最早的文物鑒定書、明代曹昭所著《格古要論》中有一節(jié)“古畫真跡難存”詩說：“董源、李成近代人耳，所畫猶稀如星鳳，況晉唐名賢真跡，其可得見之哉？嘗考其故，蓋古畫紙絹皆脆，如常舒卷損壞者多；或聚于富貴之家，一經水火喪亂，則舉群失之，非若他物猶有散落存者。”可見明朝時李成的畫就已稀少如“星鳳”了。
北宋，李成的山水畫一直享有盛名。李成儒道自業(yè)、自恃清高，不與富豪交好、畫不與人的秉性并沒有澆滅貴族收藏者的熱情，反倒是彰顯了“一畫難求”的珍貴。比李成年長35歲的梅堯臣在其《宛陵先生集》中就記載他趁內府曝畫時前往觀賞諸多晉唐五代名跡，既有“黃筌工妙白兔圖”亦有“李成寒林樹半枯”。還有他去友朋處觀賞畫作也有“李成山水曉景移”“巨然李成者，落筆愈奇異”等詩句。從宋代早期文獻來看，北宋前期，在李成去世后的半個世紀，其畫作尚沒有那么稀缺，同其他盛名遠播的大師一樣，畫作在宮廷和士族藏家手中。
宋真宗對李成之畫非常喜愛，《圣朝名畫錄》記載：“章圣每見其筆，必嗟賞之，故聲價其益。”一時間，李成之畫朝野爭藏，炙手可熱。宋代郭若虛所著《圖畫見聞志》也記載了晉國公丁渭所藏李成雪景寒林多達90余幅，后來丁家被抄，李成畫作悉數(shù)充公，成為內府寶藏的事。這些畫作也成為了“靖康之難”中被劫掠的犧牲品。
真品贗品交相雜糅
米芾提出“無李論”
北宋中期李成追隨者眾多，很多畫家以追摹李成畫作為生，但出其右者寥寥無幾，真品贗品交相雜糅，不為世人所辨。贗品之多，說明李成畫作名氣之大，被后人追捧之盛。
至北宋末年，李成畫作幾成絕響，收藏家、書畫家米芾就在其著述《畫史》中提出了“欲為無李論”的說法。米芾說他過眼的300幅李成作品之中，只有一幅松石、一幅山水為真。其他皆無法與李成的溫潤秀雅、清麗脫俗相媲美——“今世貴侯所收大圖，猶如顏柳書藥牌，形貌似爾，無自然，皆凡俗”。
至南宋一朝，鄧椿在其繪畫史著作《畫繼》卷九《雜說論遠》中說：“李營丘，多才足學之士也。少有大志，屢舉不第，竟無所成，故放意于畫。其所作寒林多在巖穴中，裁札俱露，以興君子之在野也……”宇文龍圖季蒙云：“宣和御府曝書，屢嘗預觀，李成大小山水無數(shù)軸。今臣庶之家，各自謂其所藏山水為李成，吾不信也。”
作為古今第一的山水大家，李成具有其無可匹敵的聲望。然而，這樣一位宗匠大師，畫作存世只有幾十幅，縱然是這些稀如“星鳳”的作品是否真跡也大部分存疑?，F(xiàn)代人對李成真跡的原貌大多只能從文獻資料里窺得一鱗半爪，這與李成在中國繪畫史上的名望可謂大相徑庭，深究個中原由，約與曹昭所言原因略同。
古人云：“水火兵蟲，書之四厄。書畫亦然。”古畫紙絹皆脆，本就保存不易。再加上徽宗雖為藝術皇帝，其政治上卻昏庸無道，直接導致了“靖康之難”，金人擄走二帝的同時，大量的經典畫作也被強掠而去，這是國之劫難，更是藝術的浩劫。其中有多少李成的真跡流失甚至變?yōu)辇W粉，我們不得而知。
李宥回收其祖之畫
其中也有仿品偽作
《圣朝名畫評》記載了景祐年間李成之孫李宥官居開封府尹，不吝重金回收李成之畫，“歸者如市，故成之跡于今少有”。后來，李宥遭貶家財散盡，所藏祖上之畫也不知所終，導致了市面上李成真跡稀缺。偽作充斥也是導致李成真跡日益稀少的重要原因之一，據(jù)說在李宥回收的作品中也有不少看走眼的偽作，師法李成的營丘同鄉(xiāng)翟院深的作品就赫然在列。
《宣和畫譜》中有言“自成歿后名益盛，其畫益難得，故學成者皆模仿成所畫峰巒泉石，至于刻畫圖記名字等，庶可亂真，可以欺世”。隨著偽作日漸增多，后人也對李成作品的鑒定慎之又慎。米芾的《畫史》中說，仁宗的第二位皇后曹氏（慈圣光憲太后）酷愛李成山水，大力搜購李成的畫，并請人裱成屏風，日日觀摩、樂在其中。后來，她請宰相吳充的夫人（即李成的孫女）來鑒別真?zhèn)?，只有區(qū)區(qū)四幅為真跡。
縱然“無李論”沸沸揚揚，但作為中國山水畫發(fā)展到鼎盛時期的大家，李成“藝壇盟主”的地位卻從未消弭、無法撼動。
展示敏感豐富內心世界
精神境界高沒有銅臭味
山水是李成心性所在，更是沒落家族世家子弟在經歷人生晦暗之后的“避難所”，這種隱退，其實是捍衛(wèi)其人生價值的最強有力的武器。特殊的歷史地位和人生遭際，讓他通過為自然山水寫真表達主觀意緒來擺脫世事的羈絆，并因此找到了人生的自在感和歸宿感。這也是他的山水畫“咫尺之間奪千里之趣”而位列“神品”的機鋒所在。
李成對中國山水畫有創(chuàng)新性貢獻。朱伯雄主編的《世界美術史》第四卷這樣寫道：“李成對山水畫的突出貢獻，在于擅長表現(xiàn)出山川地勢與季節(jié)氣候的變化，并有所寄托感喟。他創(chuàng)造的寒林平遠已經從荊關一派宏偉壯麗的面貌中穎脫出來……他已不是一般地歌頌江山的壯美，而是企圖展示敏感而豐富的內心世界了。”
李成“惜墨如金”，他的畫風格高標、獨具特色。他選擇性地繼承了荊浩山水畫“墨淡野云輕”的一面，明代沈周的《畫史》中評論李成的畫說：“其妙貴淡不貴濃。”乍一看是北宋全景式的大山大水，但因為不自覺地運用了透視法，墨色近濃遠淡、形象近大遠小，讓畫面愈加深幽迷人，無論是層次感還是整體感，都遠甚于同時代的其他畫家的畫作。”
李成活得純粹，他畫山水沒有任何功利目的，僅僅“寓興于畫，精妙，初非求售，唯以自娛于其間耳”“公貴戚，屢馳書延請，成多不答，學不為人，自娛而已”。他不像唐志契（明·萬歷江蘇海陵人）在《繪事微言》中所說的“若今人多以畫糊口，朝寫即欲暮完”或“為俗子催逼，而率意應酬者”。李成的畫之所以超凡脫俗，就在于他的精神境界極高，作品之中沒有一點銅臭味。
“澹沲蒼山蔚古枝，惟應造物與為師。何人著論名無李，是處營丘放筆時。”乾隆將此七言絕句題于李成《茂林遠岫圖》的前隔水上，后兩句表達了對“無李論”的不滿。縱使烏云灰暗也遮蔽不了月華朗照；縱使時隔千年，中國山水畫壇依然處處有“李”，我們依然會從李成的畫里得到明鏡高臺般的心靈慰藉。
責任編輯：邢敏
